چگونه هنر شخصیت خود را بهتر کنید
قتی وظیفه ایجاد یک طراحی شخصیت از ابتدا را بر عهده دارید ، درباره شخصیت آن رقم فکر کنید. خود را در ذهنشان بگذارید و انگیزه ها ، استعدادها و جاه طلبی های آنها را مشخص کنید. این فقط مربوط به نحوه رسم یک شکل جالب یا چهره زیبا نیست. شما باید بیننده داستانهای پشت آن چهره را مطلع کنید. اطمینان حاصل کنید که بیان یک شخصیت - حتی فقط چشمانشان - درباره آنها صحبت می کند.
- Adobe Creative Cloud را دریافت کنید
فرآیند خلاقیت شخصی است ، بنابراین هر هنرمندی رویکرد خود را نسبت به گردش کار دارد. من در اینجا به اشتراک گذاری من می پردازم ، اما شما همیشه می توانید راهی را برای تطبیق این ایده ها با فرایند خلاقانه خود پیدا کنید تا در صورت ترجیح استفاده از آن به صورت عمده فروشی.
اگر می خواهید هنر شخصیت خود را بهبود ببخشید ، یک رویکرد منضبط در جهت بهبود خود نیز طی می شود. بله ، استعدادها و کلاسها کمک می کنند ، اما شما فقط می توانید با تمرکز روی اهداف خود به اهداف زیادی برسید.
01. عادت به نقاشی کنید
مدت زمان صرف مطالعات نقاشی ، به شما در کیفیت کار شما بازپرداخت می کند
ترسیم ، مهارتی است که باعث می شود بیشتر وقت خود را برای انجام این کار بهبود ببخشید. موضوعی را انتخاب کنید و سپس حداقل سه ساعت را به تصویر کشیدن آن اختصاص دهید. این یک روش عالی برای درک اصول هنر است: آناتومی ، ترکیب ، رنگ و ارزش ها. کشیدن مجسمه به من کمک کرد تا در مورد نورپردازی و سایه زنی بدانم.
به مدت یک ساعت منابع را مطالعه کنید ، سپس سعی کنید آنها را از حافظه بیرون بکشید. این به غنی سازی کتابخانه تصویری روی مغز شما کمک می کند. اما وقت خود را به خاطر سپردن جزئیات کوچک تلف نکنید. در عوض ، روی شکل های هندسی بزرگتر تمرکز کنید ، زیرا یادآوری این موارد ساده تر خواهد بود. کارها را برای خودتان سخت نکنید.
02. شخصیت های فرهنگ پاپ را مطالعه کنید
انواع شخصیت تحقیق از منابع مختلف برای الهام گرفتن
کتاب ها یا فیلم ها دسترسی آسان به دنیایی را پر از الهام و اشاراتی می کنند. به ویژه ، آنها شخصیت هایی خواهند بود - همه با داستان های مختلف - که به شما کمک می کنند شخصیت های خود را به زندگی بیاورید. من از فیلم ها و انیمیشن ها الهام می گیرم.
به عنوان مثال ، وقتی می خواهم یک شخصیت شیطانی بسازم ، فیلم هایی را تماشا می کنم که بدخواهان مورد علاقه من هستند. سپس سعی می کنم بفهمم که چرا آنها وحشتناک ، ترسناک یا ساده به نظر می رسند که چگونه "بد" را بیرون می کشند! شاید این چشم ، لبخند یا شکل سر باشد؟ یادداشت می گیرم و بعد شرور دیگری را بررسی می کنم. این رویکرد به من کمک می کند تا آدم بد خود را بسازم. لیستی از کاراکترها را از فرهنگ عامه تهیه کنید که می توانید هر زمان که بخواهید ایده های خود را توسعه دهید ، در آن غرق شوید.
03. کتابخانه تصویری خود را بسازید
کتابخانه مرجع خود را ایجاد کنید
در حالی که مطالعه مطالب شخصیتهای فرهنگ پاپ مفید است ، اما صرف وقت برای ایجاد پرونده خود برای ارجاعات بصری نیز مفید است.
من معمولاً از Pinterest برای ذخیره تصاویر خود در عکسهای واقعی زندگی ، تصاویر از بازی های ویدئویی ، بازیگران لباس ، هنر تولید بازی و حتی نمونه هایی از تصاویر از هنرمندانی که به صورت آنلاین دنبال می کنم استفاده می کنم. من همیشه به صفحات Pinterest خود اضافه می کنم تا آنها بی حاصل نشوند. سازماندهی بخش مهمی از روال مرجع شماست.
آن را ساده نگه دارید و از آنچه به دست آورده اید استفاده کنید
اجازه ندهید که ابزارهای شما شما را تعریف کنند. بله ، به داشتن یک کامپیوتر سریع کمک می کند ، اما مبتدیان باید به اصول اولیه بپیوندند. با پیشرفت مهارتهای خود و شروع به درآمدزایی ، به تدریج روی کیت جدیدتر و بهتر سرمایه گذاری کنید. وقتی شروع کردم یک رایانه عادی و یک رایانه لوحی کوچک Genius داشتم. یک کتاب طراحی به من امکان داد تا در هر مکانی تمرین کنم.
ابزار مهم دیگر من Photoshop CC است ، اما تنها جنبه هایی که من شخصی سازی کردم قلم ها و برخی از میانبرها هستند. ابزارهای دیجیتال به شما کمک نمی کنند که به تنهایی بهبود یابند ، اما در صورت احساس راحتی در استفاده از آنها ، می تواند فایده ای داشته باشد. از تجربه ، من متوجه شده ام که یک هنرمند با آرامش بیشتری کارآمدتر خواهد بود.
05. با رسم منحنی ها شروع کنید
شخصیت های خود را از طریق خطوط و منحنی ها شکل دهید
هنگامی که شما یک ایده از شخصیت خود را به نظر می رسد ، زمان doodle است! با تولید چند عکس کوچک شروع کنید. فعلاً جزئیات را نادیده بگیرید و در عوض شکل های بزرگتر را پایین بیاورید.
من همیشه به جای خطوط مستقیم ، از منحنی ها شروع می کنم تا بتوانم دست خود را گرم کرده و چیزهای شل و ارگانیک را حفظ کنم که این یک عامل اصلی در هنر من است. اگر در حال نقاشی آناتومی زن هستید ، منحنی ها اولویت دارند. در مقابل ، رقمی که معمولاً از خطوط مستقیم تشکیل شده است به این معنی است که آنها یک شخصیت قوی و پایدار هستند.
راستش را بخواهید ، با شروع یک مفهوم خشن احساس راحتی نمی کنم ، اما این مرحله بسیار مهم است. شما باید از ایده خود خوشحال باشید ، زیرا با توسعه این مفهوم ، در این فضا و در داخل این خطوط کار خواهید کرد.
06. صورت و چشم ها را بکشید
چشم ها یک کانون مهم هستند زیرا می توانند طیف وسیعی از احساسات را منعکس کنند
وجه اصلی شخصیت های من بیان چهره آنهاست و مهمترین ویژگی چشم ها است. آنها اولین چیزی هستند که بیننده شما متوجه آن می شود ، بنابراین می خواهید آنها تأثیر صحیحی داشته باشند.
07. ایجاد پوزها و زبان بدن
نمایش مثبت بدن باید چهره آنها را تکمیل کند
این مهم است که بدن یک شخصیت ، چهره آنها را تکمیل کند. به عنوان مثال ، با دست های جالب می توانید خیلی به موفقیت برسید. من می دانم که کشیدن دست مشکل است ، اما آنها یک راه عالی برای انتقال احساسات هستند ، و همیشه چشم بیننده را به خود جلب می کنند. دستها می توانند به اغراق در حرکات بازو ، تعامل با بدن شخصیت یا حتی انتقال احساسات قوی تر از بیان صورت کمک کنند.
سپس در مورد شکل بدن فکر می کنم. من همیشه سعی می کنم احساس محسوس وزن ایجاد کنم. تمام جوانب بدن یک شخصیت - بینی ، مو ، دست ، شانه ، لباس ، بازوها ، پاها و غیره - باید تحت تأثیر جاذبه قرار گیرند. این کمک می کند تا واقع گرایی طراحی افزایش یابد.
08. بهترین جنبه های یک طرح را حفظ کنید
توجه کنید که چگونه تصاویر اول و سوم با یکدیگر شباهت دارند
مدتی پیش این شخصیت را ترسیم کردم. هدف من بهبود دانش من در مورد آناتومی زنانه و در عین حال نگاهی جذاب به طراحی صفحه بود. من آن را ساده نگه داشتم ، و متمرکز بر مقادیر و نشانگر علائم کلیدی آناتومی شدم. چهره او تمرکز اصلی من بود ، با خطوط گشاد تر ، لباس از دوره رنسانس را نشان می داد.
تیم ImagineFX از من می خواهند تا طرح جلد مجله را تهیه کنم . قبل از نقاشی ، کار خط را دوباره انجام می دهم تا حواس پرتی مقادیر موجود را از بین ببرد. سعی می کنم جلوه ها و حال و هوای خود را با سکته های ساده قلم مو بازآفرینی کنم ، توجه بیشتری به چشم و صورت داشته و با بافت بازی کنم. من می خواهم شخصیت من یک نگاه جدی داشته باشد.
من اشکال درون سیلو را مانند صورت ، مو و لباس صاف می کنم که به ایجاد حجم کمک می کند. اضافه کردن بافت ها اشکال را در نواحی انتخابی صورت و بدن برجسته می کند. هنگامی که با شکل های بزرگتر راحت شدم ، به جزئیات می پردازم. من مقادیر را برطرف می کنم ، اشباع را افزایش می دهم و سپس آنرا تمام می کنم.
09. از طراحی لباس به عنوان وسیله مکمل استفاده کنید
لباس شخصیت شما در مورد آنها چیزهای زیادی می گوید
به عنوان یک کتاب از بدن یک شخصیت فکر کنید. بیننده شروع به خواندن از صورت می کند و سپس به سمت بدن حرکت می کند. مراقب باشید با اطلاعات بصری که در مورد لباس آنها تهیه می کنید ، دقیق باشید. این باید به شخصیت شما بیفزاید ، نه از آن خدشه دار شود. یک لباس باید یک شخصیت را تکمیل کند.
هنگامی که تقریباً شکل خود را به طور کامل نشان داده ام ، شروع به اضافه کردن اشکال هندسی بزرگ و کوچک می کنم ، اما فعلاً از جزئیات خودداری می کنم. من غالباً به کتابخانه تصویری خود می شوم و به دنبال اشکال و منابع جالب می شوم که با موضوع متناسب هستند.
10. شخصیت را با رنگ اضافه کنید
رنگ ها را انتخاب کنید تا کاراکتر زمینه شخصیت خود را منعکس کنید
رویکرد من به رنگ ها ساده است. من با رنگ های خاکستری شروع می کنم زیرا نمی خواهم از تأثیر اشباع پریشان شوم. سپس سعی می کنم با انتخاب رنگ هایی که به انتقال ماهیت آنها کمک می کند ، پیام "شخصیت" را حفظ کنم. شخصیتی تاریک تر رنگ های سرد و نابسامانی مانند آبی ، سبز و بنفش را نشان می دهد. برای شخصیت های سرزنده تر ، از تن های گرم و اشباع اشباع قرمز ، نارنجی و زرد استفاده می کنم.
بعضی اوقات با مخلوط کردن تن های سرد و گرم ، تضاد کمی ایجاد می کنم ، هرچند که در مقادیر یکسان نیست: شاید 80 درصد رنگ آبی اشباع نشده و 20 درصد مکمل آن مانند پرتقال اشباع شده باشد. این نسبت ها با طراحی شخصیت شما دیکته می شوند.
11. ایجاد روحیه
هنگام استفاده از رنگ های گرمتر برای "بد" ، مطمئن شوید که از عناصر "تیره تر" در طراحی آنها استفاده می کنید
همه شخصیت های شیطانی نیازی به رنگ های تیره ، سرد و کم رنگ ندارند. با این حال معمولی است که این پالت را با احساس غم و اندوه ، ترس و تنهایی مرتبط کنید ، مانند قرمز با خطر و زرد با هشدار مرتبط است. انجمن های رنگی مشابه در پادشاهی حیوانات وجود دارد.
بسیاری از تصمیماتی که یک طراح کاراکتر اتخاذ می کند بر این اساس است که بیننده را به روشی خاص واکنش نشان دهد. اگر می خواهید کاری متفاوت انجام دهید ، مانند اعمال رنگ های روشن برای یک شخصیت شیطانی ، باید عناصری وجود داشته باشند که طبیعت تیره آنها را تقویت کنند ، مانند آناتومی حیرت انگیز یا یک لباس پاره شده. این تضمین می کند که رنگ های گرم به عنوان یک حواس پرتی عمل نمی کنند.
12. از طریق نور ساده سازی کنید
بیش از حد سفید می تواند یک حواس پرتی باشد
بعد از اینکه نقاشی خود را تمام کردم رنگ محلی را نقاشی می کنم - یا در مورد تصاویر فوق ، halftone. این به عنوان پایگاه من عمل خواهد کرد. من شکلات خود را با این نیمکره و همچنین سیلوئیت شکل خود (سر و بدن شخصیت) تعریف می کنم.
من با اضافه کردن یک تن تیره تر به پایه خود ، جهت من در مورد منبع اصلی نور تصمیم می گیرم که به من کمک می کند سایه ها را وارد کنم. نحوه رنگ آمیزی سایه من به من کمک می کند تا جلوه های صورت را تولید کنم.
سرانجام ، من در تاریکی ترین قسمت های چهره شخصیت من ، تن های سفید ایجاد می کنم که به من کمک می کند تا کنتراست ایجاد کنم و جالب تر به نظر بیایم. من استفاده از رنگ های سفید را محدود می کنم ، زیرا بیش از حد می تواند یک حواس پرتی باشد.
13. مقادیر را کنترل کنید
مقادیر خود را کنترل کنید تا از تحریف آناتومی شخصیت خود جلوگیری کنید
در اوایل روند یادگیری ، من مطالعات نقاشی زیادی را تولید کردم. هر روز یک تصویر مرجع جالب پیدا می کردم که پر از اشکال و کنتراست بود و بعد سعی می کردم با استفاده از ابزارهای هنری خود آن را تولید کنم. یاد گرفتم که چگونه می توان حجم را با مقادیر خلق کرد ، اما دور کردن از طرح اصلی نیز آسان است. اگر مقادیر خود را کنترل نکنید ، می توانید آناتومی شخصیت خود را تحریف کنید.
چهره به طور خاص بسیار ظریف است. یک خط ساده می تواند بیان را به طور کامل تغییر دهد ، چه رسد به چندین فشار برس. بنابراین آن را ساده نگه دارید و فقط با سه ارزش کار کنید. اگر احساس راحتی می کنید همیشه می توانید موارد بیشتری اضافه کنید.
14. با بافت بازی کنید
سکته مغزی قلم مو نرم می تواند علاقه ای به شخصیت اضافه کند
من می توانم از برس های نرم استفاده کنم و یک رندر تمیز را بر روی کاراکتر خود ایجاد کنم ، اما دوست دارم با سکته مغزی قلم مو بازی کنم و کمی اطلاعات جالب تر به رندر اضافه کنم. من کار هنرمندانی را انجام می دهم که نقاشی های دیجیتالی شگفت انگیز را تولید می کنند: آنها ظاهر سنتی استادان قدیمی اما با برس های دیجیتال را تقلید می کنند. برای من این یک مهارت باورنکردنی است. من هنوز هم طرفدار روغن روی بوم های خشن هستم ، به همین دلیل سعی می کنم با استفاده از تعداد کمی برس برس ، ظاهر آن را ضبط کنم.
من فقط از آنها برای مرحله جزئیات استفاده می کنم ، زیرا هدف اصلی من همیشه تولید نقاشی مناسب است.
15- نظم و انضباط داشته باشید
هرچه بیشتر ترسیم کنید ، بهتر می شوید
تنها یک راه برای بهتر شدن به عنوان یک هنرمند وجود دارد و آن را با نظم و انضباط است. اگر اهداف خود را تعیین کرده اید ، ابزارهای خود را سازماندهی کرده ، مطالعات تمیز تولید کرده و مرتباً تمرین می کنید ، پس حتماً پیشرفت خواهید کرد. و در آخر ، از نقاشی لذت ببرید! شما هر از گاهی دچار مشکلاتی می شوید ، اما اگر کاری را که دوست دارید انجام دهید دوست دارید ، پس از آن همیشه دلیلی برای ادامه پیدا خواهید کر
|
امتیاز مطلب : 0
|
تعداد امتیازدهندگان : 0
|
مجموع امتیاز : 0
عضو شوید
عضویت سریع
آمار مطالب
آمار بازدید
